DANIELA CARMONA

Egresada de la Licenciatura en Danza Contemporánea por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea (ENDCyC) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en el Centro Nacional de las Artes (CENART). Ha participado en obras coreográficas de los maestros Mirtha Blostein, Francisco Illescas, Laura Rocha y Gabriela Medina, todos ellos pertenecientes al Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA), programa del FONCA para artistas destacados.

Desde el segundo año de la carrera participó en 3 ocasiones en el Elenco B de la compañía de danza Barro Rojo Arte Escénico (BRAE). Es en el 4º año de la carrera que logra integrarse formalmente a la Compañía.

En 2015 obtuvo una de las 2 becas que ofrece cada año el Instituto Limón de Nueva York a los mejores promedios escolares de la ENDCyC. Curso imparido por dos coreógrafos de la compañía José Limón: Debra Noble y Collin Connor, y una de sus primeras bailarinas Brenna Monroe-Cook, en Los Ángeles, California en junio de 2015.

Ha participado con la compañía Barro Rojo en festivales nacionales e internacionales desde el 2013 en el International Dance Festival en Miami Florida, Teatro al Aire Puro en Colombia 2015, Festival Internacional de danza Lila López en San Luis Potosí 2015 y 2016, MIDO (Muestra Internacional de Danza en Oaxaca) 2014 y 2016, Festival Internacional de Artes Escénicas Querétaro 2016, MASA (Mercado de Artes Escénicas de África) en Costa de Márfil 2018 y giras en el interior del país: Nayarit, Campeche, Hidalgo y Tlaxcala y participó en el 35 Aniversario de la Compañía en el Palacio de Bellas Artes en 2017.

Ha tomado clases en el workshop de la Compañía Nyata Nyata técnica Afrocontemporáneo, Técnica clásica con el maestro y bailarín cubano Jesús Corrales, y la compañía Cas Public con el maestro y coreógrafo Marq Frerichs, y Teatro Físico con el maestro londinense Martin Durov, New York Style con la maestra cubana del Ballet Hispánico de Nueva York Ivonne Gutiérrez.

Bailó en la Escuela Caroline Paré Danse Latine, en su clausura de fin de cursos, con un solo en colaboración con el bailarín Gama Fonseca. (Montréal 2018)

Actualmente se encuentra haciendo una residencia en Montréal, Québec, con la coreógrafa Leticia Vera para su proyecto “La Soif” en exploración y creación de movimiento y asistencia coreográfica.

MUJER ...Se va la Vida Compañera

Las canciones de León Chávez Teixeiro han acompañado y retratado las luchas populares de la Ciudad de México las últimas cinco décadas. Conoceremos a través de él y su música, la historia de tres mujeres que participan en distintos movimientos sociales y quienes nos invitan a reflexionar sobre los valores de la lucha organizada y preguntarnos sobre el futuro de nuestra sociedad.

Trailer:

Película realizada por: Mariana Rivera y Josué Vergara

Sinopsis

Desde los años sesentas, la Ciudad de México ha sido escenario de inspiración musical para León Chávez Teixeiro, retratista lírico de las historias de los personajes que la habitan e incitador con su canto a la lucha organizada.

Siempre coherente con sus ideales de lucha y liberación, alejado de la industria musical, creador artístico del pueblo y para el pueblo, lo que nos presenta este documental es un recorrido fascinante a través de su creación musical que comprende cinco décadas dedicadas a cantar sobre el dolor, la resistencia, el amor y la libertad.
Con 82 años, y después de vivir los últimos 20 entre Inglaterra y México, León vuelve a su ciudad en un momento decisivo: el país intenta recuperarse de un devastador terremoto que, como extraordinaria coincidencia, ocurre el mismo 19 de septiembre, pero 32 años después del temblor que vivió México en 1985.
Este evento y sus secuelas sobre la sociedad, sumado al devastador panorama de violencia e injusticia social, son motivo para que León recorra las calles de la ciudad con el mismo espíritu solidario y combativo que lo impulsó 32 años atrás a crear comunidad a través de sus canciones y alentar las luchas, con la esperanza de encontrar en el presente, la misma fuerza combatiente y entrañablemente solidaria de los habitantes de la ciudad.
En este recorrido, él y sus canciones nos llevan a conocer la historia de tres luchadoras sociales de tres generaciones distintas que se han relacionado con la música y la historia combatiente de León: una obrera textil, una defensora del agua y el territorio, y una mujer que lucha por el derecho a la vivienda.
Al unir a estas tres generaciones que atraviesan la música de León, comprobaremos la vigencia de las historias hechas canción, al mismo tiempo que las vivencias del presente se convierten en material sensible para que
León componga una nueva canción.

GRACIELA ITURBIDE

CUANDO HABLA LA LUZ

Cuando habla la luz , Palacio de Cultura Citibanamex - Palacio de Iturbide
Madero 17, Centro Histórico, Ciudad de México.

Del 23 de noviembre de 2018 - al 12 de abril de 2019
de lunes a domingo, de 10:00  a 19:00 hrs  / Entrada Libre



Graciela Iturbide nació en 1942 en la Ciudad de México. En 1969 ingresa al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México para convertirse en directora de cine.²​ Sin embargo, pronto fue atraída por el arte de la fotografía practicado por Manuel Álvarez Bravo, quien enseñaba en la misma universidad. De 1970-1971 trabajó como su asistente, acompañándolo en viajes a través de México. A principios de los años 70, viajó a través de Latinoamérica, en particular a Cuba y Panamá.

En 1978 fue comisionada por el Archivo Escenográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país. Iturbide decidió fotografiar al pueblo Seri, un grupo de pescadores nómadas que habitan en el desierto de Sonora al noroeste de México y cercano a la frontera con Arizona.

En 1979 fue invitada por el artista Francisco Toledo a fotografiar el pueblo de Juchitán, el cual forma parte de la cultura zapoteca en Oaxaca, en el sureste mexicano. La serie iniciada en 1979 y continuada hasta 1988 tuvo como resultado la publicación del libro Juchitán de las Mujeres en 1989.¹​Entre 1980 y 2000 fue invitada a trabajar a Cuba, Alemania Oriental, India, Madagascar, Hungría, París y los Estados Unidos, produciendo un importante número de trabajos.

Ha expuesto individualmente en el Centre Pompidou (1982), el San Francisco Museum of Modern Art (1990), el Philadelphia Museum of Art (1997), el Paul Getty Museum, Los Angeles (2007), la Fundación MAPFRE, Madrid (2009), el Fotomuseum Winterthur (2009) y la Barbican Art Gallery, Londres (2012), entre otros.

Iturbide ha recibido el premio de la W. Eugene Smith Memorial Foundation, 1987; el Grand Prize Mois de la Photo, París, 1988; la Guggenheim Fellowship por el proyecto Fiesta y Muerte, 1988; el Hugo Erfurth Award, Leverkusen, Alemania, 1989; el International Grand Prize, Hokkaido, Japón, 1990; el premio Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, 1991; el premio Hasselblad, 2008; el Premio Nacional de Ciencias y Artes, Ciudad de México, 2008; el Doctor honoris causa en Fotografía por el Columbia College Chicago en 2008; y el Doctor honoris causa en Artes por el San Francisco Art Institute en 2009; miembro de número de la Academia de Artes a partir de 2014. Texto tomado de Wikipedia.

ARTURO GARRIDO PUGA

Arturo Garrido Nace en Quito Ecuador el 5 de diciembre de 1955 y se radica en México desde el año de 1978 Ha sido asesor y maestro invitado en: diversas escuelas, universidades y grupos de danza de México, Ecuador, Estados Unidos, El Salvador, Francia, Costa Rica, Alemania, Colombia, Chile y Venezuela. Fue Jefe del Departamento de Danza de la Universidad Autónoma de Guerrero en México, Director de la “Compañía Nacional de Danza del Ecuador”, Director fundador de los grupos “Andamio”, “Barro Rojo” Y “Proyecto coyote” en México y “Vidurbane” en Nantes Francia. Como creador ha presentado sus obras en varios países de América y Europa. Ha publicado los libros: Dulcísimo Caín (Ecuador 1998) La danza contemporánea en México Apuntes para otra lectura (México 1999) Hacia una danza de incesantes contrarios (México 2004) Coyote del olvido (México 2015) Integró el consejo de danza del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en México y fue miembro de la Sección Académica de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Ha recibido: El Premio Nacional de la Danza INBA UAM México 1982, el Premio Bellas Artes de Coreografía. México 1987, el premio Nacional a la creación coreográfica, por la el gobierno del Estado de Veracruz, el Instituto de cultura y el H Ayuntamiento. México 2000, el “Reconocimiento Nacional al Merito Dancístico” otorgado por la casa de la cultura Ecuatoriana, el reconocimiento 2001 de la asociación de Coreógrafos de México, el reconocimiento nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana otorgado por su trayectoria artística, el premio Nacional Guillermina Bravo a la trayectoria artística en México 2014 y el reconocimiento nacional como maestro de la danza Ecuatoriana entre otros. Actualmente dirige Proyecto coyote AC y el foro de la Guarida del coyote en San Luis Potosí instancias independientes de producción y difusión escénica.

ALEJANDRA MENDOZA ARAIZA

Alejandra Mendoza  Araiza.- Bailarina, Coreógrafa, Actriz, Promotora y Docente. Fundadora  y del Grupo Marcapaso Danza en 1996  y fungiendo como directora del grupo al día de hoy..

Licenciada en Educación Artística y  Master en Ecoturismo. Actualmente realiza estudios de maestría en Educación en Derechos Humanos.

Ha formado parte de las Compañías: Barro Rojo, México. Ux,  Onodanza, México. Compañía Nacional de Danza del Ecuador, Ecuador. Compañía Alexander Kukin, Leningrado, URSS. Compañía Germán Silva, París Francia. Compañía  Estatal, Nucleodanza, San Luis Potosí. Sus trabajos más reconocidos como coreógrafa del grupo Marcapaso son: “Muerte Sin fin” III Encuentro de la Nueva Sensibilidad 2006. “Voces del desierto” (Becaria FECA 2004 Creadora con trayectoria), “Tisiana” (Becaria FECA 2002 Joven Creadora), “Ifigenia Cruel” (Becaria FECA 2000 Joven Creadora),  “El ojo izquierdo del Alma” , “Huaira Pamushcas” (Hijas del Viento),  “Flor de Amaranto”.  Como actriz  ha participado  con la  Compañía “El Rinoceronte Enamorado” en obras como: “El Cuarto de Sol”, “Banda de Pueblo” y “Canto Sangurima”. Como promotora ha realizado el  Encuentro de Creadoras Potosinas, además y de establecer junto a “Proyecto Coyote”  el proyecto “Zona de Danza” y el foro escénico de La guarida del coyote.

Fue docente de la Escuela Estatal de Teatro de San Luis Potosí y Coordinadora de la escuela de danza del Centro de las Artes de SLP.