GRACIELA ITURBIDE

CUANDO HABLA LA LUZ

Cuando habla la luz , Palacio de Cultura Citibanamex - Palacio de Iturbide
Madero 17, Centro Histórico, Ciudad de México.

Del 23 de noviembre de 2018 - al 12 de abril de 2019
de lunes a domingo, de 10:00  a 19:00 hrs  / Entrada Libre



Graciela Iturbide nació en 1942 en la Ciudad de México. En 1969 ingresa al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México para convertirse en directora de cine.²​ Sin embargo, pronto fue atraída por el arte de la fotografía practicado por Manuel Álvarez Bravo, quien enseñaba en la misma universidad. De 1970-1971 trabajó como su asistente, acompañándolo en viajes a través de México. A principios de los años 70, viajó a través de Latinoamérica, en particular a Cuba y Panamá.

En 1978 fue comisionada por el Archivo Escenográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país. Iturbide decidió fotografiar al pueblo Seri, un grupo de pescadores nómadas que habitan en el desierto de Sonora al noroeste de México y cercano a la frontera con Arizona.

En 1979 fue invitada por el artista Francisco Toledo a fotografiar el pueblo de Juchitán, el cual forma parte de la cultura zapoteca en Oaxaca, en el sureste mexicano. La serie iniciada en 1979 y continuada hasta 1988 tuvo como resultado la publicación del libro Juchitán de las Mujeres en 1989.¹​Entre 1980 y 2000 fue invitada a trabajar a Cuba, Alemania Oriental, India, Madagascar, Hungría, París y los Estados Unidos, produciendo un importante número de trabajos.

Ha expuesto individualmente en el Centre Pompidou (1982), el San Francisco Museum of Modern Art (1990), el Philadelphia Museum of Art (1997), el Paul Getty Museum, Los Angeles (2007), la Fundación MAPFRE, Madrid (2009), el Fotomuseum Winterthur (2009) y la Barbican Art Gallery, Londres (2012), entre otros.

Iturbide ha recibido el premio de la W. Eugene Smith Memorial Foundation, 1987; el Grand Prize Mois de la Photo, París, 1988; la Guggenheim Fellowship por el proyecto Fiesta y Muerte, 1988; el Hugo Erfurth Award, Leverkusen, Alemania, 1989; el International Grand Prize, Hokkaido, Japón, 1990; el premio Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, 1991; el premio Hasselblad, 2008; el Premio Nacional de Ciencias y Artes, Ciudad de México, 2008; el Doctor honoris causa en Fotografía por el Columbia College Chicago en 2008; y el Doctor honoris causa en Artes por el San Francisco Art Institute en 2009; miembro de número de la Academia de Artes a partir de 2014. Texto tomado de Wikipedia.

ARTURO GARRIDO PUGA

Arturo Garrido Nace en Quito Ecuador el 5 de diciembre de 1955 y se radica en México desde el año de 1978 Ha sido asesor y maestro invitado en: diversas escuelas, universidades y grupos de danza de México, Ecuador, Estados Unidos, El Salvador, Francia, Costa Rica, Alemania, Colombia, Chile y Venezuela. Fue Jefe del Departamento de Danza de la Universidad Autónoma de Guerrero en México, Director de la “Compañía Nacional de Danza del Ecuador”, Director fundador de los grupos “Andamio”, “Barro Rojo” Y “Proyecto coyote” en México y “Vidurbane” en Nantes Francia. Como creador ha presentado sus obras en varios países de América y Europa. Ha publicado los libros: Dulcísimo Caín (Ecuador 1998) La danza contemporánea en México Apuntes para otra lectura (México 1999) Hacia una danza de incesantes contrarios (México 2004) Coyote del olvido (México 2015) Integró el consejo de danza del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en México y fue miembro de la Sección Académica de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Ha recibido: El Premio Nacional de la Danza INBA UAM México 1982, el Premio Bellas Artes de Coreografía. México 1987, el premio Nacional a la creación coreográfica, por la el gobierno del Estado de Veracruz, el Instituto de cultura y el H Ayuntamiento. México 2000, el “Reconocimiento Nacional al Merito Dancístico” otorgado por la casa de la cultura Ecuatoriana, el reconocimiento 2001 de la asociación de Coreógrafos de México, el reconocimiento nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana otorgado por su trayectoria artística, el premio Nacional Guillermina Bravo a la trayectoria artística en México 2014 y el reconocimiento nacional como maestro de la danza Ecuatoriana entre otros. Actualmente dirige Proyecto coyote AC y el foro de la Guarida del coyote en San Luis Potosí instancias independientes de producción y difusión escénica.

ALEJANDRA MENDOZA ARAIZA

Alejandra Mendoza  Araiza.- Bailarina, Coreógrafa, Actriz, Promotora y Docente. Fundadora  y del Grupo Marcapaso Danza en 1996  y fungiendo como directora del grupo al día de hoy..

Licenciada en Educación Artística y  Master en Ecoturismo. Actualmente realiza estudios de maestría en Educación en Derechos Humanos.

Ha formado parte de las Compañías: Barro Rojo, México. Ux,  Onodanza, México. Compañía Nacional de Danza del Ecuador, Ecuador. Compañía Alexander Kukin, Leningrado, URSS. Compañía Germán Silva, París Francia. Compañía  Estatal, Nucleodanza, San Luis Potosí. Sus trabajos más reconocidos como coreógrafa del grupo Marcapaso son: “Muerte Sin fin” III Encuentro de la Nueva Sensibilidad 2006. “Voces del desierto” (Becaria FECA 2004 Creadora con trayectoria), “Tisiana” (Becaria FECA 2002 Joven Creadora), “Ifigenia Cruel” (Becaria FECA 2000 Joven Creadora),  “El ojo izquierdo del Alma” , “Huaira Pamushcas” (Hijas del Viento),  “Flor de Amaranto”.  Como actriz  ha participado  con la  Compañía “El Rinoceronte Enamorado” en obras como: “El Cuarto de Sol”, “Banda de Pueblo” y “Canto Sangurima”. Como promotora ha realizado el  Encuentro de Creadoras Potosinas, además y de establecer junto a “Proyecto Coyote”  el proyecto “Zona de Danza” y el foro escénico de La guarida del coyote.

Fue docente de la Escuela Estatal de Teatro de San Luis Potosí y Coordinadora de la escuela de danza del Centro de las Artes de SLP.

SERAFÍN APONTE

SERAFIN APONTE

(Semblanza)

Coreógrafo, bailarín y docente de danza contemporánea, originario del Estado de Guerrero. Destaca desde principios la década de los ochentas del siglo XX en el panorama de la danza contemporánea mexicana con una trayectoria de 35 años de vida artística. Su presencia está registrada en distintas publicaciones de libros sobre la danza mexicana y en una magna exposición fotográfica en este 2017 en la Gran Galería del Centro Cultural Acapulco titulada “Serafín Aponte…Tornadanza a Guerrero”.

Es  Licenciado en Educación Artística en el área de Danza titulado por el INBA, Profesor de Biodanza titulado por la International Biocentric Foundation además de tomar varias especializaciones en técnicas de danza contemporánea y coreografía.

Miembro fundador de Barro Rojo Arte Escénico en 1982 en la UAGro.  Ha recibido premios y reconocimientos por su trabajo como bailarín y coreógrafo en danza contemporánea: Mejor Bailarín del Teatro de la Danza en 1985, Premio Nacional de la Juventud 1987, 2º Lugar en el Premio Iberoamericano de Coreografía Óscar López 1991 (Creación Colectiva) en Barcelona, España y Premio Mejor Coreografía en el Festival de Danza Contemporánea  de SLP en 1993. Así también fue intérprete de las obras ganadoras del Premio Nacional de Danza INBA-UAM 1982 y del Premio Bellas Artes de Coreografía 1987ambas de Arturo Garrido.

En 1994 decide emprender una carrera como bailarín solista y en el 2000 conformar la Compañía Serafín Aponte Danza o presentándose como Ensamble Serafín Aponte. Ha sido distinguido como Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA (2001-2007) creando un aproximado de 60 coreografías. En 2017 recibe del Colegio de Coreógrafos de México, A.C. un Reconocimiento como bailarín/coreógrafo en el Salón de Danza UNAM y en enero de 2018 el RECONOCIMIENTO DANZA UNAM 2017, a través de la Dirección de Danza UNAM por su trayectoria artística y trabajo en Guerrero, otorgado en la Sala Miguel Covarrubias-CCU.

Ingresa como docente del INBA en 1984 en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza hasta su desaparición en 1994, posteriormente fue Subdirector y Secretario Académico fundador  en el área de Danza Contemporánea en la creación de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA en el Centro Nacional de las Artes de 1994 hasta 1999. Donde ha formado infinidad de bailarines, docentes y coreógrafos hasta la actualidad. Por su actividad académica en el INBA ha recibido: el Diploma a la Labor Docente 1992, el Premio Nacional de Educación Artística 1994 y el 2º Lugar del Premio al Desempeño Académico en Docencia 2013.

Ha sido director del programa de danza contemporánea en el Centro de las Artes de Guanajuato (2000-2004), Docente en el Centro Morelense de las Artes en la Licenciatura en Danza graduando de la primera a tercera generación de egresados tanto de bailarines y coreógrafos (2015-2017), y ha formado bailarines en Casa de la Danza en Cabo San Lucas BCS (2013-2015) y de Contempodanza Escuela Profesional en la CDMX.

En 2013 viaja de manera permanente a su estado natal para formar una nueva generación de bailarines en danza contemporánea, desempeñándose como director artístico y académico en Diplomados, Programas de Formación y Entrenamiento, Seminarios de Investigación y Educación en Danza Contemporánea en el puerto de Acapulco a la fecha. En 2017 funda la Compañía de Danza Contemporánea de Acapulco.

Cabe mencionar que también desempeña una importante labor como bailarín residente, coreógrafo invitado, docente o asesor técnico en países de Latinoamérica, Europa, así como en distintas ciudades de Estados Unidos y Canadá donde también se ha presentado con sus obras, lo cual lo ha distinguido de un reconocimiento internacional.

"La condición de la libélula"

XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE MICHOACÁN

" La Condición de la Libélula "  /  FoBoS Danza Contemporánea / Colima, México

Dirección : Henrry Tema González

La condición de la libélula es un manifiesto sobre nuestra capacidad de amar y al mismo tiempo destruir. Atrapados por la belleza, caemos ante el encanto, la posibilidad de encontrar paz y felicidad, estableciendo al mismo tiempo un fatídico destino, en el que habremos de continuar sin armas, con ojos vendados y rescatar el corazón de donde haya quedado. Utilizando como base una estructura dramática, se pretende contener el movimiento de los bailarines de sentimientos verdaderos que provoquen en el espectador una catarsis. Trascendiendo la técnica y apostando por un espectáculo propositivo y artístico.

Interpretación :

Marisol López  /  Abril Monzón  /  Felipe Muñóz  /  Guillermo Ramírez  /  Alicia Cisneros  /  Ítalo Ortíz  /  Ezequiel Hernández

Fotografía : Jorge Izquierdo

"EL ÚLTIMO ALETEO DE ANDREA"

XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE MICHOACÁN.../


"EL ÚLTIMO ALETEO DE ANDREA"

Coreografía e Interpretación : Marisol Salinas ./ El Salvador - Paraguay

Teatro Ocampo / Morelia Michoacán, México
Hubo hasta 2013 en El Salvador una mujer llamada Andrea Márquez. Vivía con su familia en El Mozote, un pequeñito poblado en la montañosa región nor-oriente del país, lindante con Honduras. El Mozote y sus alrededores padecieron la que es considerada la más sangrienta masacre de la historia contemporánea del continente, perpetrada por el ejército salvadoreño en 1982. Cuando el ejército llegó, Andrea huyó internándose en el monte, con su hija de 15 meses a cuestas. Pocas personas se salvaron y dieron su testimonio, entre ellas, el caso de Andrea fue extraordinario. En la huida, su hija fue alcanzada por una bala y murió al instante. Andrea, en el monte, la enterró como pudo y siguió en fuga; pero cuando al día siguiente volvió al lugar, los animales la habían desenterrado y no la encontró más. Dos años y medio pasó ella escondiéndose, aprisionada en el bosque, hasta que un comando guerrillero la avistó en la quebrada; debido a su estado desastroso la tomaron por espíritu maligno (¡la Siguanaba!). Le temieron primero, y la persiguieron después, dándole finalmente captura. En el campamento, la lavan, la alimentan, la interrogan, la integran... Se casa de nuevo, tiene dos hijos –nunca recupera totalmente el habla. Veintinueve años pasan, la guerra ha terminado, y un 16 de septiembre de 2013, –el día después de la celebración de la Independencia Nacional–, se levanta temprano, hace unas pocas labores domésticas, y decide darle vuelo a su frágil cuerpo con la ayuda de una cuerda y de la viga de su patio. Ahí su hijo menor la encuentra colgando.
Ella es Andrea. Su memoria mueve esta danza.

Fotografía : © Jorge Izquierdo

"Devastation Melody" / Linda Austin

XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE MICHOACÁN

"Devastation Melody" 

Metáfora y emoción que surge de un paisaje interno, manifestados como objetos señoriales, pero intangibles.

Dirección : Linda Austin

Linda Austin fundó Performance Works North West,  hace 15 años, como un Foro con el propósito de nutrir a artistas y fomentar experimentación en las artes escénicas, especialmente la danza. La programación incluye la creación y producción de obras de Linda Austin más otros artistas regionales como Lucy Yim; con un programa de residencia para artistas regionales de Oregón y otros estados de la Unión Americana y de otros países; así como la provisión para los artistas de Portland de un Foro accesible para ensayos, talleres y producciones íntimas.

Fotografía : © Jorge Izquierdo