miércoles, 9 de enero de 2019

ALEJANDRA MENDOZA ARAIZA




Alejandra Mendoza  Araiza.- Bailarina, Coreógrafa, Actriz, Promotora y Docente. Fundadora  y del Grupo Marcapaso Danza en 1996  y fungiendo como directora del grupo al día de hoy..
Licenciada en Educación Artística y  Master en Ecoturismo. Actualmente realiza estudios de maestría en Educación en Derechos Humanos.
Ha formado parte de las Compañías: Barro Rojo, México. Ux,  Onodanza, México. Compañía Nacional de Danza del Ecuador, Ecuador. Compañía Alexander Kukin, Leningrado, URSS. Compañía Germán Silva, París Francia. Compañía  Estatal, Nucleodanza, San Luis Potosí. Sus trabajos más reconocidos como coreógrafa del grupo Marcapaso son: “Muerte Sin fin” III Encuentro de la Nueva Sensibilidad 2006. “Voces del desierto” (Becaria FECA 2004 Creadora con trayectoria), “Tisiana” (Becaria FECA 2002 Joven Creadora), “Ifigenia Cruel” (Becaria FECA 2000 Joven Creadora),  “El ojo izquierdo del Alma” , “Huaira Pamushcas” (Hijas del Viento),  “Flor de Amaranto”.  Como actriz  ha participado  con la  Compañía “El Rinoceronte Enamorado” en obras como: “El Cuarto de Sol”, “Banda de Pueblo” y “Canto Sangurima”. Como promotora ha realizado el  Encuentro de Creadoras Potosinas, además y de establecer junto a “Proyecto Coyote”  el proyecto “Zona de Danza” y el foro escénico de La guarida del coyote.
Fue docente de la Escuela Estatal de Teatro de San Luis Potosí y Coordinadora de la escuela de danza del Centro de las Artes de SLP.










SERAFÍN APONTE




SERAFIN APONTE
(Semblanza)
Coreógrafo, bailarín y docente de danza contemporánea, originario del Estado de Guerrero. Destaca desde principios la década de los ochentas del siglo XX en el panorama de la danza contemporánea mexicana con una trayectoria de 35 años de vida artística. Su presencia está registrada en distintas publicaciones de libros sobre la danza mexicana y en una magna exposición fotográfica en este 2017 en la Gran Galería del Centro Cultural Acapulco titulada “Serafín Aponte…Tornadanza a Guerrero”.
Es  Licenciado en Educación Artística en el área de Danza titulado por el INBA, Profesor de Biodanza titulado por la International Biocentric Foundation además de tomar varias especializaciones en técnicas de danza contemporánea y coreografía.
Miembro fundador de Barro Rojo Arte Escénico en 1982 en la UAGro.  Ha recibido premios y reconocimientos por su trabajo como bailarín y coreógrafo en danza contemporánea: Mejor Bailarín del Teatro de la Danza en 1985, Premio Nacional de la Juventud 1987, 2º Lugar en el Premio Iberoamericano de Coreografía Óscar López 1991 (Creación Colectiva) en Barcelona, España y Premio Mejor Coreografía en el Festival de Danza Contemporánea  de SLP en 1993. Así también fue intérprete de las obras ganadoras del Premio Nacional de Danza INBA-UAM 1982 y del Premio Bellas Artes de Coreografía 1987ambas de Arturo Garrido.
En 1994 decide emprender una carrera como bailarín solista y en el 2000 conformar la Compañía Serafín Aponte Danza o presentándose como Ensamble Serafín Aponte. Ha sido distinguido como Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA (2001-2007) creando un aproximado de 60 coreografías. En 2017 recibe del Colegio de Coreógrafos de México, A.C. un Reconocimiento como bailarín/coreógrafo en el Salón de Danza UNAM y en enero de 2018 el RECONOCIMIENTO DANZA UNAM 2017, a través de la Dirección de Danza UNAM por su trayectoria artística y trabajo en Guerrero, otorgado en la Sala Miguel Covarrubias-CCU.
Ingresa como docente del INBA en 1984 en el Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza hasta su desaparición en 1994, posteriormente fue Subdirector y Secretario Académico fundador  en el área de Danza Contemporánea en la creación de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA en el Centro Nacional de las Artes de 1994 hasta 1999. Donde ha formado infinidad de bailarines, docentes y coreógrafos hasta la actualidad. Por su actividad académica en el INBA ha recibido: el Diploma a la Labor Docente 1992, el Premio Nacional de Educación Artística 1994 y el 2º Lugar del Premio al Desempeño Académico en Docencia 2013.
Ha sido director del programa de danza contemporánea en el Centro de las Artes de Guanajuato (2000-2004), Docente en el Centro Morelense de las Artes en la Licenciatura en Danza graduando de la primera a tercera generación de egresados tanto de bailarines y coreógrafos (2015-2017), y ha formado bailarines en Casa de la Danza en Cabo San Lucas BCS (2013-2015) y de Contempodanza Escuela Profesional en la CDMX.
En 2013 viaja de manera permanente a su estado natal para formar una nueva generación de bailarines en danza contemporánea, desempeñándose como director artístico y académico en Diplomados, Programas de Formación y Entrenamiento, Seminarios de Investigación y Educación en Danza Contemporánea en el puerto de Acapulco a la fecha. En 2017 funda la Compañía de Danza Contemporánea de Acapulco.
Cabe mencionar que también desempeña una importante labor como bailarín residente, coreógrafo invitado, docente o asesor técnico en países de Latinoamérica, Europa, así como en distintas ciudades de Estados Unidos y Canadá donde también se ha presentado con sus obras, lo cual lo ha distinguido de un reconocimiento internacional.









miércoles, 29 de julio de 2015

"La condición de la libélula"

XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE MICHOACÁN


" La Condición de la Libélula "  /  FoBoS Danza Contemporánea / Colima, México

Dirección : Henrry Tema González

La condición de la libélula es un manifiesto sobre nuestra capacidad de amar y al mismo tiempo destruir. Atrapados por la belleza, caemos ante el encanto, la posibilidad de encontrar paz y felicidad, estableciendo al mismo tiempo un fatídico destino, en el que habremos de continuar sin armas, con ojos vendados y rescatar el corazón de donde haya quedado. Utilizando como base una estructura dramática, se pretende contener el movimiento de los bailarines de sentimientos verdaderos que provoquen en el espectador una catarsis. Trascendiendo la técnica y apostando por un espectáculo propositivo y artístico.

Interpretación :

Marisol López  /  Abril Monzón  /  Felipe Muñóz  /  Guillermo Ramírez  /  Alicia Cisneros  /  Ítalo Ortíz  /  Ezequiel Hernández

Fotografía : Jorge Izquierdo













domingo, 26 de julio de 2015

"EL ÚLTIMO ALETEO DE ANDREA"

XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE MICHOACÁN.../


"EL ÚLTIMO ALETEO DE ANDREA"

Coreografía e Interpretación : Marisol Salinas ./ El Salvador - Paraguay

Teatro Ocampo / Morelia Michoacán, México

Hubo hasta 2013 en El Salvador una mujer llamada Andrea Márquez. Vivía con su familia en El Mozote, un pequeñito poblado en la montañosa región nor-oriente del país, lindante con Honduras. El Mozote y sus alrededores padecieron la que es considerada la más sangrienta masacre de la historia contemporánea del continente, perpetrada por el ejército salvadoreño en 1982. Cuando el ejército llegó, Andrea huyó internándose en el monte, con su hija de 15 meses a cuestas. Pocas personas se salvaron y dieron su testimonio, entre ellas, el caso de Andrea fue extraordinario. En la huida, su hija fue alcanzada por una bala y murió al instante. Andrea, en el monte, la enterró como pudo y siguió en fuga; pero cuando al día siguiente volvió al lugar, los animales la habían desenterrado y no la encontró más. Dos años y medio pasó ella escondiéndose, aprisionada en el bosque, hasta que un comando guerrillero la avistó en la quebrada; debido a su estado desastroso la tomaron por espíritu maligno (¡la Siguanaba!). Le temieron primero, y la persiguieron después, dándole finalmente captura. En el campamento, la lavan, la alimentan, la interrogan, la integran... Se casa de nuevo, tiene dos hijos –nunca recupera totalmente el habla. Veintinueve años pasan, la guerra ha terminado, y un 16 de septiembre de 2013, –el día después de la celebración de la Independencia Nacional–, se levanta temprano, hace unas pocas labores domésticas, y decide darle vuelo a su frágil cuerpo con la ayuda de una cuerda y de la viga de su patio. Ahí su hijo menor la encuentra colgando.
Ella es Andrea. Su memoria mueve esta danza.

Fotografía : © Jorge Izquierdo



















jueves, 23 de julio de 2015

"Devastation Melody" / Linda Austin

XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE MICHOACÁN

"Devastation Melody" 

Metáfora y emoción que surge de un paisaje interno, manifestados como objetos señoriales, pero intangibles.

Dirección : Linda Austin

Linda Austin fundó Performance Works North West,  hace 15 años, como un Foro con el propósito de nutrir a artistas y fomentar experimentación en las artes escénicas, especialmente la danza. La programación incluye la creación y producción de obras de Linda Austin más otros artistas regionales como Lucy Yim; con un programa de residencia para artistas regionales de Oregón y otros estados de la Unión Americana y de otros países; así como la provisión para los artistas de Portland de un Foro accesible para ensayos, talleres y producciones íntimas.

Fotografía : © Jorge Izquierdo








viernes, 19 de junio de 2015

" Como una Pintura nos iremos Borrando "

Juan O`Gorman / Arquitecto y Pintor  (Biografía)

Ayer por la noche estrenamos exposición "CIneplástica" con Alfredo Robert, su documental ganador del Ariel, "Como una Pintura nos iremos borrando", ahora con reconocimiento del Museo de Arte Moderno como Obra de Arte para ser colgada en sus muros. Mónica Gabriela Gutierrez Awen. 

El documental nos muestra algunos aspectos de Juan O`Gorman, Pintor y Arquitecto mexicano.

Fotografía : Jorge Izquierdo

Ver mas Fotografías en :

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Alfredo Robert y Mónica Gabriela Gutierrez Awen / Foto : Aldo Ayllón





miércoles, 22 de abril de 2015

Las Nieblas en el Jardín del Ocaso

URBE y CUERPO / Danza Contemporánea / Ciudad de México

Las Nieblas en el Jardín del Ocaso

Fotografía : Jorge Izquierdo

Las neblinas son una improvisación estructurada en proceso con una narrativa abstracta no lineal. Está acompañado de imágenes de la Royal Horticultural Society mostrando la variedad de las diferentes formas de la naturaleza colgados como pequeñas ventanas en el espacio a intervenir en una búsqueda de llenarlos de detalle, animando al espectador a vivir una experiencia que haga sentir las emociones que se sienten en una reconciliación y en un perdón. Es un trabajo del desapego, es un reconstruirse después de muchas perdidas, una nueva vida con una nueva naturaleza.

Coreografía : Jane Haw  /  Música John Cage
CICO (Centro de Investigación Coreográfica)

Interpretan:

Marina Acevedo - Sarai González - Marlen Lazcurain - Anayelli Moreno - Rocío Nejapa -
Raúl Onofre - Laura Pérez - Ileana Rodríguez - Myriam Vilchis - Enrique Zárate